雍和藝術教育基金會為拉近藝術與人們的距離，2022年開始策劃以「食」為出發點的「跨界生活展覽計劃」，攜手台灣米其林指南活動多年的承辦單位-禾陽整合行銷共同策展，借重其創意、餐宴及活動方面的專業，探索藝術與食的多元關係。
「8 Recipes－藝術x料理跨界展」為「食」系列第一個展演活動，並以三個階段呈現，分別是跨界藝術聯展、美食結合藝術的沉浸式饗宴及藝術環抱的法餐體驗活動，將五感體驗層層堆疊，從中發掘出感性創作的精粹。本活動特別邀請曾於巴黎米其林一星「Restaurant Frenchie」歷練的新銳主廚江曜宇，以身為「食藝」創作家的身份合作，將不同故事、理念及情感匯聚在藝術作品當中。
藝術與料理跨界展 三階段呈現精緻五感體驗
此次展演的第一階段將於4月16日至5月15日在雍和台北園區進行藝術家跨界合作聯展，由雍和藝術工廠的駐村藝術家牛俊強、郭慧禪、葉怡利、劉文瑄（Mia）、廖堉安與客座藝術家陳秋瑾和程仁珮一同展出，藝術家們將以各式媒材詮釋「食物」、「人「與「環境「。「8 Recipes－藝術x料理跨界展」於4月16日下午2點舉辦開幕茶會。
第二階段5月20至6月4日規劃將「藝術x料理跨界展」移往位於台北市中心、交通便利的 Stage 咖啡維度聚所，並於5月20日、5月28日及5月29日舉辦4場「8 Recipes 藝術饗宴」。主廚江曜宇融會7位當代藝術家作品理念，設計出7道創意菜單，將藝術作品精神注入美食佳餚，讓蒞臨的貴賓沉浸在不凡的五感體驗。本次「8 Recipes 藝術饗宴」名額有限，預訂可透過Stage LINE@ 洽詢，或活動通報名連結。
最後階段主辦單位再將跨界藝術合作範圍擴展至中台灣，6月8日至6月26日部分展品將移至主廚江曜宇在台中創立的 L’Atelier par Yao 法式餐廳，主廚將會以大自然孕育出的食材，藉由巧思且細膩的雙手傳遞他的理念及對美食的堅持，讓賓客將這份美麗的溫暖從舌尖烙於記憶中。
7位當代藝術家與新銳主廚 跨界融合藝術與美食的創新展演
此次主廚江曜宇藉由與7位當代藝術家個別溝通後，創作出獨有的「recipes（食譜）」，一種沒有框架的想像，如同食物在製作過程中，可依據創作者喜好的味道、口感及心情變化，影響比例成分的不同。
與每位藝術家溝通故事及思想激盪後的結晶，都成為主廚創作的靈感泉源，並成就此次藝術料理為主題的沈浸式體驗。這是一次特別的跨界、創新的融合，主辦單位希望透過此次展覽讓觀者想起聚餐時與人相處當下的真實情感，沈浸在藝術與料理帶來的美好體驗，走過後疫情時代，一起為未來乾杯！
葉怡利－冰山；料理：融冰的味道
葉怡利長年參與數次國際駐村與展覽，其作品大量探討人與人、人與自然之間的關係，而近年來延伸到立體作品「景．物」系列的創作，在古老的陶瓷媒材上加入現成物並截取其既有形體，借由觀看的記憶重組而成，結合陶瓷及積木現成物表現，詮釋著多元社會下產生的文化混種，不斷重構我們既定認知的真實，在她的創作之中，沒固定的邏輯規範正是她的邏輯所在。
「冰山」系列作品關注全球氣候變遷議題，江曜宇主廚發揮創意，想像「融冰」的味道有著酸甜與鹹鮮，同時以陸地的風味，來襯托海的味道， 展現平衡風味，也以海味展現陸味的細緻。以⽣蠔代表「海」，搭配代表「⼟地」的無花果葉冰沙、油醋及新鮮無花果實，帶領觀眾品嚐全球暖化後的大自然味道。
陳秋瑾－食欲與情欲；料理：矛盾
當代藝術家陳秋瑾擅長於水彩創作、水彩材料理論。於紐約Amerasia Bank Gallery舉辦個展。
「食慾」和「情慾」的滿足，都令人感到愉悅。「食色性也」系列作品，是藉甜點的色彩和造形隱喻人性中的食慾和情慾，一種存在卻無法言說清楚的人性本質。利用視覺的曖昧性，看似畫食物，卻帶有人的情慾造形，在觀看和被觀看之間，產生一些情色遐想。
這道藝術料理乍看是甜點，但其實是鹹食風味。
呼應藝術家藉由繪畫探求食⾊性也的本質。 這道料理擺盤上以蕾絲花邊紙呈現「女性特質」，類甜點的「甜美」外觀，表達⼀般世俗對於女性的傳統印象，內在卻以鴨肝派-味道偏濃重的法式傳統鹹食，展現內在具有⼒量的特質。
郭慧禪－罐頭；料理：罐頭記憶
郭慧禪，新樂園藝術空間成員，以數位影像為主要創作媒材，作品中探討人和環境的關係，將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像，試圖反映個體存在的價值與方向。
家中從事魚罐頭製造工廠，以擬態系列作品為發想，讓兒時最熟悉的空間融入作品。「擬態」指的是一個物種在進化過程中，因為外形神似其他的物種或生存環境，減少被天敵發現的機率，而獲得自己的利益保護。
該作品結合郭慧禪的生活經驗，及江曜宇主廚的「食藝」創作融合，料理以「罐頭」為靈感發想，呼應藝術家的背景，主廚將藝術家最喜歡的「蔥⾖鮪⿂」⼝味，利⽤海鮮食材搭配法式料理⼿法呈現主廚與藝術家對於罐頭的記憶；讓視覺加味覺，化作舌尖上的記憶。
劉文瑄－盆栽；料理：與盆栽的對話
劉文瑄為台灣視覺藝術家，作品於各大美術館及藝術空間展出，藏家遍及歐美、亞洲各地，包括瑞士烏里 · 希克藏品、埃米爾 · 愛馬仕藏品等。創作形式涵蓋空間裝置、平面、攝影、錄像、植栽等，以塗畫（Drawing）般開放自由的狀態切入藝術創作，藉由日常生活中的各種心理感受與身體感知，與當下所接觸的事物之間遊蕩撞擊，引發一連串尋索「對話」的創作。
江曜宇主廚在劉文瑄的作品中看到盆景與壓克⼒的線條對話，以此為靈感。主廚直接聯絡產地、與⽣產者合作，以他們的農作物來進⾏料理溝通，透過從盆栽直接截取沙拉花束，創造是⼟地與賓客間的互動對話橋段，增添體驗感。
程仁珮－食物的想像；料理：啤酒與家鄉
程仁珮為視覺藝術家，創作形式多以「參與式藝術」進行，經由訪談搜集日常口述歷史，從「生態環境」與「人文議題」兩方面研究「飲食文化」在當今時代裡的姿態。飲食研究創作所探討的飲食文化層面不單侷限於食物或料理，更多是囊括飲食文化背後的構成因素。
程仁珮致力探索飲食與文化之間的關聯，其作品以「參與式藝術」了解背後文化，再透過攝影創作呈現。此次作品是由藝術家與主廚訪談中提到傳統的家鄉味燉⾁、青⾖⾺鈴薯等食材，主廚以此風味為靈感發想，以啤酒燉⽜⾁為基礎，搭配啤酒杯裝的⾁汁與起⼠泡泡，展現程仁珮專屬味道。
⽜俊強－海潮2022；料理：陰陽與處⽅
牛俊強從事錄像和平面複合媒材創作。於台灣視覺藝術協會（AVAT）擔任理事。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片。
作品以「視覺作為一種存在的形式」出發，延伸至時空向度中，不可見的關係連結、個人至群體的生命意識，以不同形式的創作做細膩而宏觀的提問。
本次展出創作非常有趣，牛俊強透過互動式的行動藝術為江曜宇主廚「把脈」，開出一帖最「陰陽和諧」食藝處方。烏骨雞是主廚認為最能代表台灣特有的品種，⽽把脈屬於中華⽂化的獨有⼀環，主廚先運⽤盤中的雞⾁，以⿊⾊與⽩⾊交錯呈現，表達「陰陽」之意，相互對立⼜互相依存，也呈現把脈時會提到的陰脈與陽脈；最後搭配符合此時節氣的「中藥烏骨雞法式澄清湯」，是主廚與藝術家開出的「陰陽和諧」處⽅，以期創造平衡。
廖堉安－胃食道逆流；料理：清粥小菜
廖堉安作品以繪畫創作為主，曾參與國內外美術館大型聯展與個展，擅長以自身形象與心理狀態為創作題材。本次跨界合作時，恰巧藝術家本人因熬夜創作又酷愛甜食，其最大的健康煩惱正是胃食道逆流，於是乎，又痛又愛的兩面刃，透過味覺與視覺的錯覺感，展現「衝突矛盾」的感受。
在與藝術家溝通創作理念時，廖堉安提到「胃食道逆流」是他現在很⼤的健康煩惱，因為常常需要畫畫到半夜，但⼜喜歡吃甜食，所以造成胃食道逆流。
江曜宇主廚想要表達這「⼜痛⼜愛」 的⽭盾感受。因為在有食道逆流症狀時，我們其實只能吃清粥⼩菜，但⼼裡卻想著忌⼝的食物；主廚利⽤這個⼼情衝突感為概念，將甜點做成清粥⼩菜的樣⼦，但吃進去卻⼜是甜點風味，透過味覺與視覺的錯覺感，展現「衝突⽭盾」的感受。
延伸閱讀：Liz 專欄 / 台中新法式餐廳 L’Atelier par Yao 初試啼聲
